La nota ‘Perfeta’ de 432 Hz: ¿por qué los audiófilos marginales quieren derrocar la afinación estándar?
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Dentro del grupo marginal de puristas sonoros que creen que la vida en A432Hz, no en el A440Hz estándar, es más “natural”, “más real” y, en general, en sintonía con el universo.

La primera vez que Ivan Yanakiev escuchó un instrumento afinado a 432 Hertz, dice, fue como si hubiera oído hablar a Dios.

En el camerino de hombres del Teatro Musical Dramático Konstantin Kisimov en Veliko Tarnovo, Bulgaria, Yanakiev, un joven director de orquesta formado en la Academia Nacional, hizo que su amigo, Velimir, afinara su violonchelo ocho Hz por debajo del estándar A=440Hz. Estaban organizando un experimento.

Velimir, “un violonchelista hábil”, me dijo Yanakiev, comenzó en el preludio de la “Suite para violonchelo n.° 1 en sol mayor” de Bach.

“So, la, si, so, si so, si, so/ So, la, si, so, si, so, si, so”, canta Yanakiev para ilustrar. Es una de las piezas más interpretadas y más conocidas de Bach, pero en esa interpretación de trastienda, transportada ni siquiera media tecla de piano más abajo, la canción sonaba fresca y emocionante.

“Fue una canalización de luz pura y amor que vibró en toda la habitación”, dijo. “Era nuevo. Era brillante”.

En noviembre de 2013, junto con Alexandros Geralis, Yanakiev cofundó la Orquesta 432. El grupo está compuesto por 12 músicos de cuerda, algunos tomados de los mejores conjuntos profesionales del país, y está dirigido por los dos directores, todos los cuales trabajan con la buena voluntad de explorar y profesar el poder de esa frecuencia en particular. Hasta ahora, han hecho dos grabaciones y están recaudando fondos para llevar su espectáculo de gira, con la esperanza de dar conciertos por toda Europa.

Yanakiev está decidido: “432 Hz es una vibración que debe difundirse por todo el mundo”. Para él, no solo es agradable al oído; es una clave profunda capaz de desbloquear misterios en el nivel de la conciencia misma.

Yanakiev es un miembro particularmente enérgico de una comunidad marginal de músicos y oyentes que creen que hay algo más “natural”, “más verdadero” y, en general, en sintonía con el universo, cuando la nota La sobre el Do medio, larga, es la nota clave contra la cual se tocan los instrumentos. sintonizado, está configurado para vibrar a 432 ciclos por segundo, o Hertz, a diferencia del universal occidental 440.

Su número no es del todo arbitrario; tiene sus precedentes en estándares de tono históricos y sistemas de afinación, algunos tan antiguos como la antigua Grecia. Los centros comunitarios como Omega432™ dicen que la frecuencia brinda una experiencia auditiva más positiva. Los testimonios en el sitio giran en torno a frases como “uno con la naturaleza”, “un estado de éxtasis como ningún otro” y “resuena con mi corazón”. AttunedVibrations.com afirma que tiene el increíble poder de “llenarte de una sensación de paz y bienestar”.

Expresan sus argumentos en charlas engañosas sobre la geometría sagrada y las vibraciones naturales de los cuerpos celestes y las secuencias numéricas que se encuentran incluso en el nivel del ADN. YouTube es una generosidad de 432ers de grabaciones clásicas y contemporáneas en la mayoría de los géneros, desde Head Hunters de Herbie Hancock y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd hasta sets de deep house de dos horas, pistas extraviadas del legendario grupo de black metal noruego Burzum y chart. -topping pop de Lorde o Pharrell Williams. Eso sin mencionar las pistas de meditación ambiental, la “música para dormir”, el canto de las ballenas y similares, todo sintonizado digitalmente a 432 Hz.

Los creyentes se deleitan con las demostraciones de Cymatics como si hubieran captado las huellas dactilares de Dios, comiéndose con los ojos los patrones complejos que surgen cuando su frecuencia se proyecta a través del agua o algún otro medio excitador. (Aunque debe tenerse en cuenta que esas formas de sol radiante, tan impresionantes como son, se verían completamente diferentes si el área de la superficie del medio cambiara aunque sea un poco).

Experimento con tonoscopio cimático a 432 Hz – 440 Hz.

Arrojan volúmenes en línea y fuera de las ventajas comparativas de 432 Hz sobre 440. El pensamiento adjunto es a veces tan práctico y real como ayudar a los cantantes a no forzar sus cuerdas vocales en el estándar de afinación más alto; en el otro extremo, puede producir sombreros de papel de aluminio como una teoría de la conspiración de que el A440 es, de hecho, un ejercicio de control del estado de ánimo instituido por los nazis con el llamado a su estandarización en 1939.

Lo que es más interesante es que a pesar de toda la conspiración, la numerología y el rollo de la Nueva Era sobre las conciencias superiores, la investigación subyacente de los 432ers (¿cómo funciona la relación entre la música y la emoción?) es un tema particularmente candente querido por los campos de investigación contemporáneos de la neurociencia auditiva y la psicología de la música, donde los investigadores estudian cosas como cómo el cerebro convierte una secuencia de estímulos sonoros en cualidades musicales, la sensibilidad de nuestra percepción del tono a las diferencias microtonales y lo que realmente queremos decir con el fenómeno llamado “tono perfecto”.

A pesar de todos sus intereses mutuos, estas dos comunidades se prestan poca atención.

Comparación de tono: 432 Hz frente a 440 Hz

Cuando comienzas a explorar el mundo de 432, todos los caminos conducen a Brian T. Collins. Si bien la idea detrás de The God Note tiene al menos 30 años, un siglo según algunas cuentas, milenios para otras, una comunidad más pronunciada y extendida se ha unido en línea. El productor, músico y educador nacido en Escocia y radicado en Toronto dirige el sitio web Omega432™, un recurso integral para todo lo relacionado con 432. Es uno de los escritores más prolíficos del movimiento y ha estado pensando en la frecuencia durante la mayor parte del tiempo. sus 33 años detrás del bajo y el piano.

En ese tiempo, Collins ha pasado por casi todas las estaciones del juego del músico profesional. Ha sido un novato del indie rock que abrió para las marcas de CanCon, Sloan y Lowest of the Low. Hizo una temporada como pianista solista de jazz en el crucero “Island Princess” viajando por Alaska. Y durante mucho tiempo ha sido un exitoso jugador de sesión a sueldo.

Cuando Yanakiev concibió su proyecto de orquesta de cámara, Collins, el preeminente practicante de 432 si el movimiento tiene uno, se convirtió en un importante asesor. En la escuela particular de Collins de 432, y hay otras, cada una con sus propias peculiaridades, lo más importante es reducir el concierto A en ocho Hz. El segundo paso es un sistema de afinación que adoptó del libro Intervals, Scales, Tones and Concert Pitch C = 128 Hz de la estudiosa de música germano-estadounidense Maria Renold de 1985 . El temperamento, o afinación, se llama “Doce Quintas Verdaderas” .

La mayoría de la música occidental utiliza el mismo temperamento, dividiendo la escala de 12 tonos en incrementos pares, con cada semitono o tecla de piano adyacente correspondiente a un aumento del seis por ciento en la frecuencia de la tecla anterior. Doce quintas verdaderas, al igual que la entonación justa, otro sistema de afinación alternativo, enfatiza la importancia de las relaciones de proporción de enteros pequeños entre ciertos intervalos, es decir, la distancia entre dos notas en una escala.

Similar a la afinación pitagórica, la entonación de Renold premia la quinta pura, lo que significa que la relación entre la frecuencia de la quinta nota en una escala y la primera nota o raíz en esa escala es siempre 3:2. (Para los nerds del temperamento: las principales diferencias entre este y el histórico sistema pitagórico es que, mientras que Renold afina de manera similar las teclas blancas con potencias de 3:2 o su inversa, las teclas negras se afinan en quintas construidas alrededor de lo que ella llama la ” media geométrica “). Anclado en A432, el sistema de afinación de Renold también coincide con el Do central = 256 Hz, otro estándar históricamente importante, propuesto por primera vez en el siglo XVIII por el matemático francés Joseph Sauveur porque hace que todas las frecuencias de Do sean expresables como una potencia de dos y, por lo tanto, más fácil trabajar con cálculos sabios.

En la mayoría de los sistemas de afinación, los intervalos de octava tienen una proporción de 2:1, por lo que, dada la nota clave, el C debajo del C central, por ejemplo, estaría afinado a 128 Hz; en realidad, es esa reducción a la mitad o duplicación lo que produce la “equivalencia de octava”, o la igualdad percibida en todas las notas C. Renold creó Doce Quintas Verdaderas basándose en sus estudios del filósofo y místico austriaco de principios de siglo Rudolf Steiner, cuyos pasajes crípticos incluían comentarios como “C = 128 Hz = Sol” o “La quinta conducirá a experiencias más subjetivas… funcionará como una varita mágica, evocando los secretos del mundo tonal más allá de profundidades insondables”.

Fueron sus enseñanzas inclinadas espiritualmente las que inculcaron en Renold la importancia casi religiosa de C = 256 Hz, A = 432 Hz y la primacía del intervalo de quinta perfecta. En su libro, una biblia no solo para Collins, sino para muchos miembros del 432, detalla una serie de experimentos poco científicos que “se realizaron en el transcurso de 20 años… con mucha gente”, escribe.

Es esta sección la que se ha convertido en el elemento vital de todo el movimiento: que los tonos afectan inherentemente a las emociones y que algunos tonos producen efectos más deseables que otros. Ella informa que cada vez que reprodujo los tonos C = 128 Hz contra el estándar C = 130,828 Hz, la mayoría de las personas (más del 90 por ciento de los examinados) prefirieron el primero. Respondieron de manera similar a A=216 (la octava inferior de A432) frente al estándar A=220 Hz.

Según sus relatos, los sujetos no solo preferían los estándares de afinación prescritos por Steiner, sino que describían su experiencia de sus tonos en términos como “armonizado con el ser humano”, “como el sol” y “que despertaba confianza”.

Por el contrario, los estándares de tono, octavas de A440 y C261.565, supuestamente sonaban “irritantes y desagradables” y “opresivos”. Un encuestado particularmente colorido dijo “que el sonido hacía presagiar el mal, que zumbaba detrás de la oreja y debajo del techo del cráneo, como si quisiera sacarlo de la cabeza”.

La conclusión de Renold aquí fue que hay algo innatamente saludable y positivo en un conjunto de tonos, y algo que produce ansiedad o afecta sentimientos antisociales sobre el otro conjunto, estandarizado y ampliamente utilizado, transmitido en masa. “Tal conclusión puede ser desconcertante y provocativa”, escribe:

…especialmente porque parece ser ineludible. Los tonos individuales y los grupos de tonos que tienen menos de un cuarto de tono diferente en el tono demuestran tener un efecto muy diferente en los seres humanos y la diferencia es tal que uno causa un sentimiento de despecho, el otro buena voluntad.

Por supuesto, esta observación abrió la puerta a todo tipo de conjeturas. En 1988, Executive Intelligence Review , una revista estrechamente relacionada con el activista político radical Lyndon LaRouche y el Instituto Schiller, publicó un artículo titulado “Cómo los nazis arruinaron la afinación musical”. El autor Laurent Rosenfeld propone que los nazis, a través del Ministro de Propaganda del Reich y el supervillano Josef Goebbels, fueron los responsables de la conferencia de 1939 en Londres para internacionalizar el A440. Rosenfeld no menciona el control del estado de ánimo musical, solo la bastardización de los tonos de concierto históricos más bajos en toda Europa, a instancias de los grupos de interpretación alemanes y un contingente estadounidense de ayuda en el jazz y, por lo tanto, afinaciones más brillantes.

El Instituto Schiller ha estado activo durante mucho tiempo defendiendo el regreso a A432, o “Verdi Tuning” como lo llaman (el compositor romántico italiano usó la nota clave durante un período, supuestamente, en protesta por los tonos de concierto en constante aumento utilizados por su contemporáneos). Durante un tiempo, el Instituto Schiller tuvo de su lado a las estrellas de ópera de renombre mundial Birgit Nillson, Placido Domingo y Luciano Pavarotti, que pedían la estandarización de A432, que se pensaba que era menos tensa para la voz del cantante en términos puramente fisiológicos de vibraciones. por segundo que se demandan de sus cuerdas vocales.

Pero cuando Larouche y la política radical y los puntos de vista culturales del Instituto Schiller entraron en la discusión, las estrellas se distanciaron. Si bien Radio Berlín, bajo el control de Goebbel, desempeñó un papel importante en la conferencia inicial para hacer del A440 un estándar occidental (fue adoptado por la Organización Internacional de Estándares en 1955), no hay evidencia que sugiera algún motivo malévolo, para que la influencia cultural suave no cuente como tal. .

Aunque es difícil precisar sus orígenes, este dato sobre la participación de los nazis en la estandarización del A440 golpeó el artículo de Renold sobre el poder de la frecuencia que produce ansiedad en algún lugar del éter, y ahora, caminando entre ustedes, hay seres humanos racionales que creen que la psique occidental ha sido antagonizada por los depresores del estado de ánimo nazis durante 75 años y contando.

Collins lo llama “cacabú completo”, propagado para llamar la atención y vender algunos diapasones, uno de los grandes conceptos erróneos del 432.

Aunque asumimos que el estándar es A440, como si se hubiera convertido en una constante, muchas bandas no lo usan, dice el Dr. Alexander Bonus, especialista en música barroca y afinaciones históricas en Bard College. Por mucho que queramos decir que el tono se ha estandarizado, Bonus dice que sus amigos en orquestas de EE. UU. y Europa tocan más alto, alrededor de 442, 444 y 446 Hz.

“Queremos decir que, de manera científica, A es 440, pero, en realidad, rara vez lo es”, explicó Bonus.

Ha tocado la trompeta en un grupo barroco que toca en un tono de concierto mucho más bajo, históricamente exacto para la época, la región y la preferencia del compositor. Esa es otra tendencia, dice Bonus: grupos tocando en afinaciones históricas. Todo es parte de una imagen que pinta sobre la relativa arbitrariedad del tono de concierto.

En el completo A History of Performing Pitch: The Story of A de Bruce Hayne , dice que durante los últimos 400 años más o menos, el concierto A ha variado entre 380 Hz y 500 Hz, la diferencia de un tercio mayor o más en algunas partes. del teclado En la Alemania del siglo XVII, dice Bonus, había dos disposiciones para el concierto A, cada una de las cuales se refería a su propio tono relativo: el chorton se refería al tono alto A que flotaba alrededor de 460 Hz y el kammerton, o tono de cámara, estaba alrededor de 416 Hz. de media.

Para Mozart, A era 421 Hz, mientras que los órganos que se dice que Bach tocó en Leipzig, Hamburgo y Weimar tenían un tono tan alto como A = 480 Hz. En This Is Your Brain on Music , el psicólogo cognitivo y neurocientífico Dr. Daniel Levitin explica que la frecuencia exacta del tono de un concierto en sí no es gran cosa cuando se trata de hacer música (excepto quizás para cantantes cuyos instrumentos tienen sus propias limitaciones únicas). ), lo que explica su movimiento en el tiempo.

“Podemos fijar los tonos en cualquier lugar que queramos”, escribe Levitin, “porque lo que define a la música es un conjunto de relaciones de tono. Las frecuencias específicas de las notas pueden ser arbitrarias, pero la distancia de una frecuencia a la siguiente y, por lo tanto, de una nota a otra el siguiente en nuestro sistema musical [los intervalos que discutimos anteriormente], no es en absoluto arbitrario”.

No sorprende que Levitin diga que el poder histórico del A432 es “un engaño que existe desde hace mucho tiempo. De todos modos, la mayoría de los grupos a capella se alejan del A440”, continúa, “y nadie lo asocia con cualidades demoníacas o celestiales. Todo el El punto de la música es que las notas en sí mismas son irrelevantes en gran medida: son las relaciones entre las notas las que dan lugar a la música”.

Nadie asocia eso con cualidades demoníacas o celestiales. El punto central de la música es que las notas en sí mismas son irrelevantes en gran medida: son las relaciones entre las notas las que dan origen a la música.

E incluso entonces, no ve nada mágico a nivel fisiológico en el sistema de sintonización de Renold: “Las neuronas son sintonizables, es decir, pueden adaptarse fácilmente a cualquier esquema de sintonización”. No hay evidencia, dice, de que diferentes sistemas de afinación den lugar a nuevas emociones o diferentes emociones. Desde el punto de vista de Levitin, la expectativa juega un papel importante en cómo la música afecta la emoción. Los 432ers pueden anticipar una experiencia auditiva más relajante cuando la música se transpone a su frecuencia preferida y, por lo tanto, cualquier diferencia percibida podría registrarse de esa manera.

“Esperan que suene diferente y así es”, dice Levitin. “Los violines antiguos en realidad no suenan mejor, la gente simplemente espera que lo hagan”.

Del mismo modo, el neurocientífico Dr. Ed Large de la Universidad de Connecticut dice que no conoce ninguna evidencia que sugiera, como afirma Renold, que un tono podría inspirar rencor y otro buena voluntad. Grande está interesado, sin embargo, en las ventajas de las relaciones de razón de enteros pequeños en intervalos. Incluso Collins, Mr. 432, dice que “las proporciones tienen mucho que ver con la forma en que la resonancia nos afecta conscientemente”. Aunque cuando Large lo dice, está degradando toda la premisa de que 432 es especial.

El interés de Large está directamente en los intervalos. Mientras que durante mucho tiempo se ha argumentado que nuestra respuesta psicológica a ciertos intervalos (la sensación de estabilidad o atracción, por ejemplo) se aprende culturalmente, Large dice que esas cualidades específicas no se refieren a una relación metafórica, sino a un modo en que los grupos de neuronas responsables para el bloqueo de la percepción auditiva.

En “Comunicación musical dinámica del afecto central” , por lo que él llama “bloqueo de modo neuronal”, Large y la coautora Nicole Flaig dicen que el cerebro puede analizar relaciones matemáticas simples en intervalos: “armónicos (k∗f1), subarmónicos (f1/m), frecuencias de suma (p. ej., f1 + f2), frecuencias de diferencia (p. ej., f2 − f1) y proporciones de números enteros (p. ej., k∗f1/m)”, explican Large y Flaig.

Lo que esto significa es que cuando una quinta pura (la proporción 3:2) suena estable, es porque nuestro cerebro entiende la relación entre las frecuencias de los dos tonos. Pero Large también señala que dado que nuestras neuronas auditivas son sensibles dentro del dos por ciento de una frecuencia, trabajando en bandas de frecuencia pequeñas (no valores exactos), el cerebro tiene sentido de temperamento igual, que se aproxima bastante a las relaciones de proporción de intervalos, al igual que así como la entonación justa o la afinación pitagórica o los 432ers Twelve True Fifths.

Entonces, ¿cómo explicamos la voz de Dios que Yanakiev escuchó del violonchelo de Velimir? ¿O el sujeto de prueba de Renold que llamó a 432 “similar al sol”? ¿O cualquier zumbido perceptivo que haya mantenido a Collins interesado en el movimiento durante 25 años?

Es de esperar que la Dra. Diana Deutsch, psicóloga perceptiva y cognitiva de la Universidad de California en San Diego, quien literalmente escribió el libro sobre la psicología de la música, deje todo a un lado. Pero en cambio, ella está intrigada.

“Soy una experimentadora”, me recuerda, “y todo esto se puede poner a prueba, en lugar de una cuestión de opinión. La gente podría juzgar las piezas ciegas en A440 versus A432. En primer lugar, preguntarías: ¿son ¿Pueden escuchar una diferencia? ¿Les gusta uno más que el otro?

Es el mismo experimento que Renold intentó “en el transcurso de 20 años… con mucha gente”, solo que esta vez habría controles y los resultados podrían ser revisados ​​por pares. Lo haría ella misma, dice, si alguien lo financiara.

La academia le ha cerrado la puerta a Collins una y otra vez, dice. Es la oportunidad con la que Collins solo ha soñado: legitimidad. Incluso si los efectos de su amado 432 están todos en la cabeza del oyente, y literalmente lo están, las ganancias percibidas son genuinas, y eso en sí mismo es un fenómeno que debe interesar a alguien.

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